In keeping with my ongoing “coverage” of the conception of the Marvel Cinematic Universe, I simply love this tweet quoting Keving Feige from Disney’s D23 Expo. I didn’t care about Comic-Con that much, but I sure wish I could be in Anaheim right now.
Category: Externes
Kevin Feige’s Masterplan
The most recent episode of Jeff Goldsmith’s excellent podcast series The Q&A featured a recording of Jeff’s Panel The Art of Adapting Comics to the Screen at Comic-Con. In it, he interviewed two screenwriting duos, who have written for films set in the Marvel Cinematic Universe (MCU) – Christopher Markus and Stephen McFeely (Captain America) and Mark Fergus & Hawk Ostby (Iron Man). Among other things, Jeff asked them about Marvel Studios’ president of production Kevin Feige’s overall vision for the MCU. This is what they had to say:
Hawk Ostby: Kevin, first of all, is amazingly smart. He also loves these characters and he knows this universe so well, you’re not gonna put one over on him. It was just very clever, the way he planned – just sitting around, listening to how this all was going to gel with all the other storylines and planting things in the movie. It was fascinating. (…) The big idea was really when he said: “At the end of Iron Man, he’s gonna say ‘I am Iron Man.'” And we thought: “Wow, that’s crazy – then what happens?” And he says: “We’ll figure it out”. That was the really big one and we thought: “Wow, this is really cool.” Because nobody had done that.
Mark Fergus: He wore everybody down. Everyone kept saying: “We’ll come back to that, we’ll come back to that.” And by the end of the movie, he had everyone going “Yeah, that is awesome.” (…) [He said :] “Let’s paint ourselves into a corner and then next time figure out an awesome way out of it.” And this teaser at the end with Sam [Jackson]. Kevin did the greatest thing. He previewed the movie all over the place and left that out. And at the first day of theatrical, it was there. That [meant] that Iron Man was just the beginning of something bigger. (…) This was now going to branch off into all these other movies. (…) It was really just a punch in the face going: “Yeah, here we go. Marvel Universe!”
(…) Chris Markus: When we went into our first meeting, the bulletin boards all around the room were all Ryan Meinerding’s concept art and at least one of them had Red Skull, Cosmic Cube in his hand, and a picture of Asgard shooting out of it, so we were like, “Okay, Thor.” And then, they knew they wanted Howard Stark in it – it was amazing to walk into this thing that’s already interconnected with all these tentacles to all the other movies.
Listen to the whole Podcast on The Q&A.
RePotter PostScript #1 – The other RePotters
I was obviously not the only one who looked back at the Harry Potter films this summer. I read some other interesting retrospectives and wanted to share them.
The most thorough retrospective I found was “Slant” Magazine’s “Week with a wizard”. Author Ted Pigeon examines each film in a separate blog entry with film scholarly expertise – and comes to many similar conclusions as me and my interviewees. There is no easy way to link to the series, so here are the individual blog entries:
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A friend pointed me to a more humourous take at the “Guardian”, where Charlie Lyne sat through a marathon viewing of all but the last film.
And then there is my favourite one: Matt Zoller Seitz sitting down with his teenage daughter. They mostly discuss the last film, but also try to look at the larger picture of what the Harry Potter movies did for the Potter generation, something I was very interested in in my podcast series.
If you find any other good Potter Retrospectives, be sure to point them out in the comments.
Medienbilder. Werkschau von Jos Collignon in Amsterdam
Ein Bild sagt nicht nur, wie in vielen Sprichwörterlexika verzeichnet, mehr als tausend Worte. Es überschreitet auch Landesgrenzen. Ein Vorteil für Karikaturisten wie den Niederländer Jos Collignon. Seit 1980 spießt er das aktuelle Geschehen zeichnerisch für die holländische Tageszeitung “De Volkskrant” auf, seit 1992 als Hauszeichner. Zuvor hatte er bereits für die Schwesterzeitung “NRC Handelsblad” gearbeitet. Weiterlesen …
erschienen in epd medien 31/2011
In eigener Sache: Alexander Gajic im Flurfunk Dresden
Das Dresdner Medienblog Flurfunk Dresden hat ein Porträt über mich und meine Arbeit als Internetredakteur des Kirchentags (vor allem im Social Media Bereich) veröffentlicht.
Seit ich den Artikel gelesen habe, weiß ich nicht nur, dass mir mein Bart “freundlich zu Gesicht steht”, sondern auch etwas, was ich im Gespräch mit der Autorin schon geahnt hatte: Der Auftritt des Kirchentags im Internet ist “brav”. Ich empfinde das nicht unbedingt als negativ. Wer darüber mit mir diskutieren will – hier oder anderswo – ist mir willkommen.
Stuff I learned this week – #10/11
- Michael Marshall Smith weighs in on things that “should” be free.
- I like the fact that Charlie Brooker dislikes some of the same stuff about Macs as me.
- “The Clock” looks like a thing to see in NYC.
- Jeff Jarvis still has interesting thoughts about identities.
- Super 8 is the film I will be looking forward to all summer.
- Google Earth allows for surrealist art.
- Disney made a cartoon about menstruation.
- You can have fun with personal ads.
- I’d like a copy of “Creationary”, please.
- Peter Stawowy wehrt sich gegen die Zwei-Leser-Gesellschaft.
- Ich mag diesen wütendenen aber irgendwie zutreffenden Kommentar zum Atomunfall in Japan.
Stuff I learned this week – #9/11
- Hollywood is rotten and it’s partly our fault.
- Oscars are for stat-nerds.
- They are also given out by a mysterious academy,
- and it ain’t that bad to lose (via F5).
- The Tron Lebowski is coming.
- The product placement whore of the year is Apple.
- Even established journalists can learn to deal with the change of the times.
- Mark Mayerson doesn’t believe in unfair comparisons (and has a good point).
- Volker Zastrow kann diverse Aspekte der Guttenberg-Affäre zwar lang aber auch sehr überlegt abwägen.
- De Maiziere kann wieder gehen. Hier kommt Carlos-Theodore de Bienmontaña.
Lesetipp: “Negativ” interviewt Filmkritiker
Dass das, was ich Metakritik nenne – Filmkritiker, die über Filmkritik reden – zu meinen aktuellen Lieblingsthemen gehört, weil es meine journalistischen Felder Medien und Film so schön miteinander verschmilzt, ist kein Geheimnis. Umso mehr freut es mich, dass das Webmagazin “Negativ”, für die ich (Disclaimer) auch schon einmal etwas geschrieben habe, zu seinem ersten Geburtstag Interviews mit Filmkritikern geführt hat und weiter führt. Zwar muss ich anmerken, dass ich diese Art von “generischen” Interviews mit durchnummerierten Fragen für verschenktes Potenzial halte – was aber dabei rauskommt, ist durchaus lesenswert, wenn man sich für Filmkritik auch auf einer Metaebene interessiert.
Stuff I learned this week – #7/11
- Tim Smith watches us watching There Will Be Blood.
- 2011’s release schedule sets the record for most sequels.
- Why Gnomeo and Juliet has hideous protagonists.
- There are six giant blind spots in every movie alien’s invasion strategy.
- There are four stages of “getting” Twitter (and I’m not sure, which stage I’m on).
- John Swansburg hates his iPad and gets a lot of sympathy.
- Matt Zoller Seitz takes a look at revisionist fiction.
- “Walk like an Egyptian” stands in a line of ad-hoc protest songs.
- Has Language Log already found the correction of the year?
- 3D-Videomapped living is kinda cool.
- Laut Michael Reufsteck ist es Top, dass der Thommy geht.
- Schnell reagierende Werbeagenturen sind Gold wert.
Veranstaltungshinweis: Beyond Festival
Ich kann jedem, der sich für 3D interessiert, nur empfehlen, sich vom 27. bis 29. Mai nach Karlsruhe zu begeben, um sich das Beyond Festival anzuschauen.
Veranstalter ist die 3D-Alliance Karlsruhe, und darin maßgeblich das Zentrum für Kunst und Medientechnologie, dessen “Expanded 3Digital Cinema Laboratory”-Chef Ludger Pfanz ich vergangenes Jahr interviewen konnte und der mich mit seinem Enthusiasmus für 3D enorm angesteckt hat.
Noch ist auf der offiziellen Homepage noch nicht viel zu sehen (eine Facebook-Seite gibt es auch), aber in einem Exposé, das ich bekommen habe, hoffen die Veranstalter, so ziemlich alle filmischen 3D-Bereiche abzudecken: Konzertfilm (Fanta Vier, U2), 3D-Geschichte (Stefan Drößler, Filmmuseum München und Dial M for Murder) und aktueller 3D-Arthausfilm (Cave of Forgotten Dreams und Pina). Zusätzlich soll es Ausstellungen und Performances zum Thema geben.
Das Ganze steht unter dem Motto “3Days of Dimensions”. Ich werde dank meines regulären Jobs leider nicht hingehen können und ärgere mich sehr darüber. Aber ich empfehle es hiermit nachdrücklich weiter!